妖艶さにエロス、そして命も感じることができる画家それがクリムトだ。
そんなクリムトとその作品を紹介しよう。
黄金とエロスの絵画？クリムトとは？
グスタフ・クリムト（ドイツ語: Gustav Klimt）世紀末の帝政オーストリアを代表する画家だ。
1876年に博物館付属工芸学校に入学し、デッサンや古典作品の模写を中心とした古典主義的な教育を受ける。
1897年に弟の1人と友人の3人で美術やデザインの請負を始めた。
またクリムトは19世紀後半のウィーン美術界を代表する画家、ハンス・マカルトの影響を受けていた。マカルトの死後は彼の後継者としてみられた。
そして卒業後は3人で芸術家商会という会社を作り、劇場装飾を中心とした仕事を始めた。
その仕事はすぐに軌道にのり評価も受けた。
装飾家として活躍していたクリムトは1894年にウィーン大学大講堂の天井画の制作を依頼された。
そして「哲学」、「医学」、「法学」の学部の絵3点の製作に取り掛かった。
しかし大学側は知性の勝利を歌いあげるということを意図していたが、クリムトの3作品は理性を否定するかのような官能的な作品になっていた。
そして今でいう大批判、大炎上を巻き起こした。しかしこれがきっかけで画家としてのクリムトが知られていく。
この作品はのちのナチスによって没収され焼失した。
1897年には保守的な美術組合を嫌った芸術家たちによって、ウィーン分離派が結成された。クリムトが初代会長を務めた。
クリムトは1902年の第14回分離派展（ベートーヴェン展）に大作『ベートーヴェン・フリーズ』を出展したが、これもまた批判を受ける。
1905年には分離派内部で方針などをめぐり対立が起き、クリムトとその同志は分離派を脱退し、翌年オーストリア芸術家連盟を結成した。
その後も作品を製作していたが、脳梗塞とスペイン風邪の悪化により1918年になくなった。
日本からも影響された画風
クリムトの作品は油彩画に金箔などが使われ、煌びやかで官能的な印象を受けるものが多い。女性の裸体やセックス、妊婦、そして生死などがテーマに描かれる。クリムトの作品もこの時代の多くの芸術家同様、日本や東アジアの文化の影響を強く受けている。特にクリムトは浮世絵や琳派に影響を受けていたとされる。
確かにクリムトの作品の煌びやかさは琳派の作品と似ているかもしれない。
一見、煌びやかなその作品の裏には常に生と死の恐怖のようなものを感じる。
そんなクリムトの作品を紹介しよう。
接吻 1908年
クリムト本人と愛人のエミーリエがモデルだと言われている。
金箔が多様された「クリムト黄金の時代」の代表作でもある。ウィーンにあるオーストリア・ギャラリーに収蔵されている。
医学 哲学 法学 1894年
知的な作品を要求した大学に対し、官能的な作品を作り、批判された作品だ。
しかしこの作品で逆にクリムトの作品が知られ、名声を高めた。
この作品はのちの1945年にナチスによって没収され焼失した。
ヒュギエイア
ユディトⅠ 1901年
未亡人で美しく、強い信仰を持っていたと言われる女性だ。
アッシリアの王ネブカドネツァルが自分に協力しなかった諸民族を攻撃するために司令官ホロフェルネスを派遣した。
そのホロフェルネスの首をユディトが切り落とした。その時の光悦したユディトの表情を描いた作品だ。
強さと色ぽさを感じる事ができる。
ベートヴェン・フリーズ 1901年
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| 第2場面－敵対する勢力 |
ベートヴェンを讃え賞賛するための展示会のためにつられた作品だ。
交響曲第9番を壁画として絵で表現したのだ。
こ作品は3つの場面に別れており、「第1場面－幸福への憧れ・弱き人間の苦悩・武装した強者に対する弱者の哀願」、「第2場面－敵対する勢力」「第3場面－ポエジーに慰めを見出す憧れ（詩）・歓喜（天使たちの歓喜のコーラス）・接吻」だ。
画像は「敵対する勢力」だ。
エミーリエ・フレーゲの肖像 1902年
エミーリエ・フレーゲはクリムトが最も愛した人物だと言われている。
そのエミーリエ、２８歳の頃だ。美しく芯の強そうな女性である事が伝わる。
クリムトは生涯独身であったが、多くの愛人もいた。多くの女性が裸婦のモデルをつとめ、愛人関係になった者もいた。多い時には15人もの女性が寝泊まりしたという。その中でもエミーリエ・フレーゲと言う女性を最も愛していたと言われている。
クリムトの最期の言葉も「エミーリエを呼んでくれ」だったと言われている。
希望Ⅱ 1903年
水蛇Ⅱ 1904年
ギリシャ神話に登場するヒュドラ（水蛇の怪物）と若い女性のもつ魔力のような魅力を掛け合わせた作品だと言われている。
生命の樹 1905年
木が渦を巻きながら四方へと成長する様子を絵描き、生命力を表現している。
ストックレー邸はモダニズムを代表する建築で2009年に世界遺産に登録された。
人生の三段階（女の3世代）1905年
中央に青年期の若く美しい女性が描かれ、幼年期の子供を抱いている。そして左の背景には醜くなり、うなだれる老婆が描かれている、
老いの恐怖、残酷さも感じられる。
1枚の絵の中に生と死、喜びと悲しみが感じられる作品だ。
農家の庭 1907年
その名の通り農家の庭を描いた作品だ。色彩豊かな花々と植物が描かれている。。
アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I 1907年
ウィーンの銀行家で実業家のフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの妻、アデーレをモデルに描いた作品だ。フェルディナントは糖業で富を得た実業家で多くの芸術家のパトロンになっていた。
クリムトはこの絵の完成に3年を費やした。
1912年には『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 II』も描いている。
メーダ・プリマヴェージ 1912年
背景がピンク色でかわいイメージのする作品だ。
オーストリアの実業家で銀行家のオットー・プリマヴェージの9歳の娘の肖像画。オットー・プリマヴェージは20世紀初頭、ウィーンの芸術界の大型パトロンであり女優であった。
9歳とは思えない顔立ちで、芯の強さのようなものを感じる作品だ。
死と生 1916年
生と死の対立・循環をテーマにした作品だ。クリムトの作品の中でも特に生と死を象徴的に対峙させた作品だ。
大人、子供、男女など人生の様々な段階が描かれた生の象徴と死の象徴である骸骨が対峙している。
人々はいずれくる死に対して何を思うのだろうか？
まとめ
個人的にもクリムトの作品は非常に好きである。おすすめ商品！クリムトのスマホケースも販売中。ミライノシテン.store
その華やかなの作品の中に魔力のような魅力を感じるのだ。
ヌードの作品も多く、エロスを感じる作品もある。しかし単にヌードの絵を描いたわけではなく、その中に人の生や死というものを感じるのである。
それはクリムトが人生を通し人というものを考えて証拠だろう。
ちなみに
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